Winterreise – Liszt, Mompou und Zimmermanns Wüstenwanderung

Musik der Stille, Musik der Erinnerung, fragmentarische Musik; Die Zeit außer Kraft setzende, experimentelle, einfache und wesentliche Musik …

Die Werke dieses Programms umspannen einen Zeitraum von 105 Jahren. Trotz dieser Zeitspanne und den damit einhergehenden kulturellen und sozialen Veränderungen, tauchen im

Verlauf des Programms wiederholt gemeinsame Themen auf, die die Werke zu einer Einheit verbinden. In seinen letzten Jahren beschäftigte sich Liszt – nachdem er sich von der oberflächlichen Salon-Gesellschaft und dem Überdruß des Prominentendaseins verabschiedet hatte – vornehmlich mit musikalischen Elementen, die seinen früheren ostentativen Darbietungen

konträr entgegenstehen. Liszt überlebte die meisten seiner Zeitgenossen und

riskierte zu einem lebenden Bildnis zu werden, indem er die Vergangenheit heraufbeschwor. So erweiterte er in den letzten 15 Jahren seines Lebens sein Repertoire und emanzipierte die

harmonische Musik von ihrer notwendigen Bestimmtheit: Indem er seine Musik in Fragmente und Anspielungen verfeinerte, öffnete er die Büchse der Pandora der Musik, die sämtliche Komponisten und ihre Werke bis ins nächste Jahrhundert beherrschen und faszinieren wird. Seine radikal neue musikalische Sprache speiste sich aus seinem umfassenden und guten

Gedächtnis. Er besuchte alte Freunde, Orte und musikalische Welten, die er während seines langen Lebens getroffen und erschaffen hatte.

Zimmermanns Wüstenwanderung nimmt uns mit auf eine Reise in eine metaphorische Wüste – in einen innerlichen, psychologischen Zustand – trostlos und flüchtig. Es beginnt einfach: harmonische Felder verlagern sich sanft und hin und her wogend; dieses System staut mehr und mehr Lagen an, die schließlich eine massive und schwerfällige Matrix bilden. Die metaphorische Wüste beginnt das System zu kontrollieren und zu überwältigen, dabei wird sie beständig von

sich selbst überwältigt und bricht furios unter ihrem eigenen Gewicht zusammen. Elemente vom Anfang des Stücks kehren wieder: ob diese Rückkehr zur Einfachheit eine transformative Offenbarung oder die Fortsetzung des zerstörerischen Zyklus bedeutet, bleibt dem Hörer überlassen.

Unbeschreiblich erfüllende Klangwelten sorgen für einen Hörgenuss bei Mompous Musik der Stille. Der Kritiker Emile Vuillermoz fasst es so zusammen: „Seine Formeln sind kurz, prä-

gnant und konzentriert, aber sie besitzen eine seltsame, halluzinatorische Imaginationskraft … egal wie minuziös man Mompous Partitur analysiert, seine Geheimnisse kann man nicht

entdecken.“ Die vier Teile (zwei davon werden im Rahmen dieses Programms aufgeführt) bewegen sich von schein- bar einfachen, formal als klassisch erkennbaren Stücken mehr und mehr in Richtung Abstraktion, dabei an Bedeutung und Gewicht gewinnend.

Heather O’Donnell

Übersetzung: Friederike Jäcksch